Cosmo Bronco

Cosmo Bronco est un impro­bable oxymore. À l’image de toute cette aven­ture.

Cosmo veut dire ordre de l’uni­vers en grec ancien et Bronco est un mot espa­gnol dési­gnant un cheval sauvage ou retourné à l’état sauvage.

Cela suppose que, pour trou­ver un certain équi­libre commun, il est parfois néces­saire de se révol­ter.
Il y aura donc sur une piste circu­laire, des corps humains et non humains qui se croisent, s’évitent, s’ac­cordent sans jamais se maîtri­ser tout à fait.

Porté par une musique vibrante, orga­nique et élec­trique, le mouve­ment se construit entre pulsa­tion et silence, comme une tenta­tive d’ac­cor­der des mondes diffé­rents.

L’équipe, compo­sée d’ar­tistes aux trajec­toires et cultures multiples, fait de la rencontre un moteur de jeu : langages, rythmes et présences se mêlent, se frottent, se trans­forment.
Ici, la gravité devient une parte­naire instable, et chaque geste est une négo­cia­tion.

Le spec­tacle se déploie comme une forme de céré­mo­nie contem­po­raine, un temps suspendu où artistes humains, non humains et public partagent un même espace, une même atten­tion.
La piste devient un lieu commun, traversé par des forces visibles et invi­sibles, où chacun est invité à éprou­ver plutôt qu’à obser­ver.

Cosmo Bronco esquisse ainsi une cosmo-poli­tique sensible : un monde sans centre unique, où les rela­tions priment sur les rapports hiérar­chiques inter­es­pèces.

Les trajec­toires se dessinent puis se défont, les équi­libres se cherchent à plusieurs.

C’est un cirque où la maîtrise jaillit de l’écoute et de l’ajus­te­ment.
Un lieu où la chute fait partie du chemin, et où la rela­tion devient le véri­table geste acro­ba­tique.

Créer l’ou­til compa­gnie est pour moi l’oc­ca­sion d’in­ter­ro­ger la notion de chemi­ne­ment, de proces­sus et affir­mer une esthé­tique. Pour cela La Fauve arti­cule son travail entre labo­ra­toire de recherche au long cours et la créa­tion-diffu­sion de ses spec­tacles.

Si La Fauve est réso­lu­ment une compa­gnie de cirque, j’aime aussi croi­ser les disci­plines au grés des rencontres en faisant la part belle aux corps et aux sons.
J’en­vi­sage une écri­ture par sédi­men­ta­tion, quasi arti­sa­nale puisant ses ressorts drama­tur­giques dans un enga­ge­ment corpo­rel puis­sant ainsi que dans le rapport à l’al­té­rité amené par la présence des chevaux au plateau.
Cette présence animal invite à une écri­ture de l’ins­tant, faisant de l’im­prévu le terreau de nos créa­tions.

Le rapport spec­ta­teur-acteur qu’in­duit le corps dans l’es­pace ainsi que l’ac­ces­si­bi­lité des oeuvres sont d’autres ques­tion­ne­ments fort dans la compa­gnie. Pour ce faire La Fauve aime s’ins­crire dans des temps longs de présence sur un même terri­toire favo­ri­sant ainsi la rencontre avec le public. La Fauve invite le public au plus près de l’es­pace de jeu, gommant la fron­tière regar­dant-regardé, inven­tant de nouveaux rythmes.

Le « spec­tacle » fait alors place à l’ex­pé­rience parta­gée.

Arthur Sido­roff

La Friche Gour­nay – lieu de Fabrique est un projet porté par la Faïen­ce­rie-Théâtre grâce à un parte­na­riat fort avec l’Ag­glo­mé­ra­tion Creil Sud Oise.

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