Don Juan, un cœur à aimer la terre entière

Don Juan scan­da­lise et Don Juan fascine, avec son élégance, son irré­vé­rence et sa liberté. Traver­sant un univers de carna­val, entouré de masques, le person­nage recréé par l’Agence de Voyages Imagi­naires renverse tous les codes, sans excep­tion. En cinq actes, comme autant de tableaux fantasques, voilà le « grand seigneur méchant homme » devenu femme, pour mieux explo­rer les enjeux de la pièce de Molière.

Sous des airs techno-élec­tro-clas­siques, ce « cœur à aimer la terre entière » prend l’al­lure d’un spec­tacle total, où cinq artistes se trans­forment et incarnent tour à tour les dix-neuf person­nages de la pièce.

Après le spec­tacle, les artistes de l’Agence de Voyages Imagi­naires vous convient à leur table pour un caba­ret gour­mand salle de la Manu­fac­ture. L’oc­ca­sion de prolon­ger le spec­tacle et d’échan­ger avec ses voisins voisines ! Unique­ment sur réser­va­tion.

Au début, nous étions en mille neuf cent soixante-dix-neuf, et nous étions deux, Patrick Ponce et Philippe Car. Nous habi­tions Marseille mais c’est à Paris que notre vraie rencontre eut lieu, au T.E.M.P, dirigé par Pinok et Matho, deux femmes géniales, explo­ra­trices passion­nées, cher­cheuses entê­tées, pleines d’hu­mour et de vie. Elles furent nos maîtres incon­tes­tables.

À partir d’un langage corpo­rel, scénique et imagé, Pinok et Matho nous apprirent à écrire, à compo­ser et à inven­ter notre propre mode d’ex­pres­sion. Hors du cadre et du cursus théâ­tral, dit « clas­sique », où le texte prenait toute la place, notre conser­va­toire était là où le corps de l’ac­teur était maître. Héri­tiers d’Étienne Decroux, et avant lui de Charles Dullin, en marge des écoles d’ac­teur que fréquen­taient nos copains, nous nous sentions appar­te­nir à un courant théâ­tral diffé­rent. Nous avons très vite décou­vert toutes sortes d’aven­tures théâ­trales passion­nantes : les spec­tacles impro­vi­sés de la troupe d’ac­teurs inter­na­tio­nale de Peter Brook, les expé­riences commu­nau­taires du Living thea­ter et du Théâtre du Soleil, le théâtre invi­sible d’Au­gusto Boal. Toutes les pratiques artis­tiques expé­ri­men­tales nous atti­raient. En même temps que le langage du corps, nous décou­vrions tout un univers issu de pratiques tradi­tion­nelles anciennes : la Comme­dia dell’Arte, les masques bali­nais, les masques italiens, les marion­nettes, le théâtre d’om­bre… Comment l’ex­pres­sion du corps de l’ac­teur décu­plait l’émo­tion tout en l’écri­vant d’une manière non réaliste, onirique, éminem­ment poétique… Un patri­moine à notre dispo­si­tion ! Patrick et moi nous sentions complé­men­taires et riches de nos diffé­rences. Confor­tés par nos aspi­ra­tions artis­tiques communes, nous déci­dâmes, dès notre première rencontre, de nous lancer dans l’écri­ture d’un spec­tacle.

Cinq ans plus tard, le duo Patrick Ponce et Philippe Car devient une troupe : Cartoun Sardines, Théâtre.
Vingt-six ans après ce début, la troupe devient une famille, un collec­tif d’une ving­taine de personnes. Les autos, les camions, les trains et les avions nous trans­portent, pour y travailler, tout autour du monde. L’iti­né­rance est deve­nue notre vie. Nous fabriquons et jouons des tas de spec­tacles, des films, des histoires, nour­ris au fur et à mesure par nos expé­riences. Notre amour du théâtre, du spec­tacle, du public et du métier ne fait que croître, la passion de la décou­verte et de l’exi­gence toujours parta­gée par tous. L’his­toire d’une troupe s’est écrite. En 2007, Cartoun Sardines Théâtre se scinde en deux groupes et donne nais­sance à L’Agence de Voyages Imagi­naires/Cie Philippe Car, codi­ri­gée par Philippe Car et Valé­rie Bour­net. Pour notre nouvelle troupe le projet reste le même, persis­tant et conti­nuel. Aujour­d’hui, nous “débarquons” dans un théâtre comme un grand 8 s’ins­talle dans un village ! Pour tenter d’échap­per au cloi­son­ne­ment étouf­fant des théâtres et parta­ger notre passion avec un large public, nous débor­dons” de la salle : nos véhi­cules et remorques taguées sont garés devant, loges et expos sont déployées dans le hall et notre cuisine embaume dés l’en­trée. Nous jouons de la musique avant, pendant et après les repré­sen­ta­tions, chaque soirée est une fête. Poser nos bagages, jouer nos spec­tacles, sortir les instru­ments, parta­ger nos histoires, un verre et une assiette, c’est retra­cer avec simpli­cité le lien entre la vie et l’art. Et c’est un bain de magie.

L’his­toire complète est racon­tée en détails et accom­pa­gnée de beau­coup de photos dans le livre : “Philippe Car, 35 ans d’une troupe de théâtre”.
Ce livre est dispo­nible en vente dans le hall de la Faïen­ce­rie le soir de la repré­sen­ta­tion de Don Juan.