Childs Carvalho Lassein­dra Doherty

Le collec­tif (LA)HORDE promeut une danse décloi­son­née qui trans­cende genres et géné­ra­tions. Dont acte avec ce programme composé pour les 27 artistes de 16 natio­na­li­tés du ballet de Marseille.

D’un côté, la parti­tion ryth­mique et géomé­trique de Lucinda Childs, avant-gardiste de la Post­mo­dern Dance. À l’autre bout du spectre, la première pièce collec­tive de Lassein­dra Ninja, pion­nière française de la scène Ball­room créée par la commu­nauté queer raci­sée améri­caine. Entre les deux, une danse de groupe aux lignes épurées et accents d’ex­pres­sion­nisme ciné­ma­to­gra­phique de la lisboète Tânia Carvalho. Enfin l’ar­dente choré­gra­phie urbaine flir­tant avec le théâtre physique de l’ir­lan­daise Oona Doherty, inspi­rée des atti­tudes des jeunes exclus de Belfast.

CHILDS CARVALHO LASSEIN­DRA DOHERTY
Avec les danseur.euse.s du Ballet natio­nal de Marseille

Tempo Vicino de Lucinda Childs – 22min
Choré­gra­phie et costumes Lucinda Childs
Musique Son of Cham­ber Symphony – John Adams
Re-créa­tion lumières Eric Wurtz

One Of Four Periods In Time (Ellip­sis) de Tânia Carvalho – 21min
Choré­gra­phie et costumes : Tânia Carvalho
Musique Vasco Mendonça, inter­pré­tée par Drum­ming GP : Miquel Bernai, Pedro Oliveira, João Cunha & Rui Rodri­guez
Lumières Eric Wurtz

Mood de Lassein­dra Ninja – 18min
Choré­gra­phie Lassein­dra Ninja
Musique Maboko Na Ndou­zou – Boddhi Satva (main mix) / So Bles­sed - Djeff Afro­zilla (main mix) / Untit­led – Vjuan Allure / Gunsong – Heavy K / Throb - Janet Jack­son mixé par Gabber Eleganza
Costumes Erard Nella­pin, Mugler par Casey CadWal­la­der
Lumières Eric Wurtz

Laza­rus by Oona Doherty – 8min
Choré­gra­phie et costumes Oona Doherty
Assis­tante choré­gra­phique Sandrine Lescou­rant – Mufasa
Regard exté­rieur Gabrielle Veys­sière
Musique Mise­rere Mei – Deus D’Al­le­gri mixé par Oona Doherty
Lumière Lisa Mary Barry, en colla­bo­ra­tion avec Eric Wurtz

Née en 1940, Lucinda Childs se passionne dès l’en­fance pour la danse et le théâtre. Sa rencontre avec Merce Cunnin­gham décide de son orien­ta­tion défi­ni­tive. Elle se lie avec un collec­tif d’ar­tistes dont Yvonne Rainer, Steve Paxton et Trisha Brown au Judson Dance Thea­ter. Elle entame dès 1963 sa carrière de choré­graphe avec Pastime. À partir de 1968, elle va appliquer une logique de décons­truc­tion au voca­bu­laire clas­sique qu’elle apprend simul­ta­né­ment et crée sa compa­gnie en 1973, avec laquelle elle déve­loppe un voca­bu­laire mini­ma­liste de la danse. En 1976, elle inter­prète les choré­gra­phies d’Andy de Groat dans Einstein on the Beach, l’opéra de Bob Wilson sur la musique de Philip Glass.

Sur une musique de Philip Glass, Dance, créé en 1979, est son premier ballet collec­tif d’en­ver­gure. Il sera suivi de nombreuses oeuvres en colla­bo­ra­tion avec d’autres artistes comme Avai­lable Light en 1983, dans les décors de Franck Gehry. Pour le Ballet de l’Opéra de Paris, elle crée en 1984 Premier Orage, et pour celui de l’Opéra de Lyon en 1990, Perfect Stran­ger. Elle remonte en 2016 pour le Thea­ter Kiel Orphée et Eury­dice de Gluck. Lucinda Childs a égale­ment recréé il y a dix ans un groupe de jeunes danseur.se.s qui font vivre son réper­toire..

Formée à Lisbonne dans des écoles clas­siques comme contem­po­raines, actrice et danseuse, Tânia Carvalho s’af­firme en tant qu’ar­tiste dont la volonté de s’ex­pri­mer n’est pas restreinte à un seul langage. Toutes ses perfor­mances, comme Guintche – The Recoil of Words (2013), Weaving Chaos (2014), Xylo­gra­phie (2016) ont en commun un souci des lignes, de la struc­ture et de l’es­pace. Tânia Carvalho oscille fréquem­ment du domaine de la choré­gra­phie à celui de la compo­si­tion musi­cale. Elle s’af­firme en tant qu’ar­tiste dont la volonté de s’ex­pri­mer n’est pas restreinte à un seul langage. Ses créa­tions s’aven­turent dans les zones d’ombre à l’image de la vivi­fi­ca­tion de la pein­ture, l’ex­pres­sion­nisme ou encore de la mémoire du cinéma.

Depuis plus de vingt ans, Tânia Carvalho trace son chemin : de façon réflé­chie et chaque fois plus pluri­dis­ci­pli­naire. En 2022, le Ballet natio­nal de Marseille présen­tera un programme composé de trois de ses pièces, (re)créées pour les danseur.se.s du Ballet natio­nal de Marseille.

Lassein­dra, mère de la House of Ninja, est née à New-York et découvre la Ball­room Scene de Harlem – dont le Voguing est une compo­sante – à l’âge de 13 ans. Le club « House » lui donne pour la première fois l’image d’un lieu de fête, de créa­tion et d’in­ven­tion de soi, de rencontres et de soli­da­rité majo­ri­tai­re­ment fréquenté par la commu­nauté noire et queer. Elle arrive en France au début des années 2000 et, consta­tant l’ab­sence de tels lieux commu­nau­taires, elle intro­duit cette culture à Paris, contri­buant large­ment à faire de la ville la capi­tale euro­péenne du Voguing. Ce rôle lui vaut aujour­d’hui le quali­fi­ca­tif suprême de « Pion­nière » sur la scène pari­sienne.

Le Voguing, dont l’ori­gine remonte aux années 1930, naît de la commu­nauté noire trans­genre qui se fédère en paral­lèle des concours de beauté dédiés aux canons de la fémi­nité blanche, mais ce n’est pas au départ une danse fémi­nine. La danse, qui à l’ori­gine repro­duit les poses cano­niques des couver­tures de maga­zines, évolue très vite, se diver­si­fie et se subdi­vise en une multi­tude de sous caté­go­ries, dans lesquelles chaque personne est libre de s’in­ven­ter. Lassein­dra Ninja performe le Vogue Fem, soit une version à la fois fémi­nine et puis­sante du Voguing.

Irlan­daise, Oona Doherty a étudié à l’école de danse contem­po­raine de Londres, à l’uni­ver­sité d’Ul­ster et au conser­va­toire de LABAN à Londres. Elle crée, colla­bore et se produit depuis 2010 au niveau inter­na­tio­nal, avec des compa­gnies telles que TRASH (Pays-Bas), Abat­toir Fermé (Belgique), Vero­nika Riz (Italie), Emma Martin/United Fall (Irlande), Enda Walsh & Land­mark Produc­tions (Irlande).

Tout en étant depuis 2016 artiste du Metro­po­li­tan Art Center de Belfast et du programme REVEAL de Prime Cut Produc­tions, Oona Doherty présente ses propres choré­gra­phies en tour­née, dont sa dernière pièce Lady Magma. Elle remporte de nombreux prix inter­na­tio­naux, notam­ment pour ses pièces Hope Hunt and the Ascen­sion into Laza­rus ou Hard to be Soft – A Belfast Prayer. Son travail, forte­ment inspiré de l’uni­vers ciné­ma­to­gra­phique, joue avec la barrière entre le public et la scène. Son oeuvre relève d’un théâtre physique et porte un regard aigu sur la société.